这样特别的深圳“后浪”教师，你会pick她吗？
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什么是“后浪”？
有人说：
青年人都是“后浪”；
也有人说：
“后浪”无关乎年纪，只要心中有光便是。
前天我们介绍的是深圳“后浪”学生的正在进行时：
今天，我们想跟大家分享的是一位“后浪”教师的正在进行时。
这位老师在深圳长大，从北京知名设计院校一路读到世界顶级艺术院校的她，在成为教师前就已经是一名作品丰富的职业设计师。在学校里，她是不可缺少的校级艺术团总监，和大家一起策划活动、制作动漫；在日常生活中，她游遍五湖四海，逛遍b站、lofter和微博，在二三次元中自由穿梭。
她是谁？
她的名字叫李姝瓅。
任教于深圳科学高中，
是一名有点特别的美术教师。
1
采访小剧场：
-“李老师，你见到刘慈欣老师了吗？”
-“见到了！我跟他说，我看完《三体》后专门去了巴拿马运河坐船，体验了一下他书里的情节。然后大刘老师笑笑说：‘我自己都没去过。’”
在刚刚过去的2019深港城市建筑双城双年展（深圳）上，李姝瓅老师捡起了设计师的“马甲”，以《九⁺²座城市，万种未来》这本科幻合集的书籍设计参与了获组委会大奖的同名展览板块。而这本书的主编，正是《三体》的作者刘慈欣和中国工程院院士孟建民两位大咖。
*李老师在双年展现场与样书合影
与这本书结缘，完全在她意料之外。李老师说，她去年带科高学生作品参加深圳市首届青少年科幻画展时，有幸认识了组织者、南方科技大学科学与人类想象力研究中心的主任吴岩教授，后者正是这本《九⁺²座城市，万种未来》的总策划和执行主编。“当时在吴教授面前班门弄斧地聊了聊科幻作品的封面，没想到他说‘我们手头有一本书需要设计，你要不要试试看？’”李老师笑着说，“那必须答应啊。”
这本内含数十位作者作品的合集，需要在统一风格的同时，又尽可能地展示不同作品的特色，同时还要符合展览的学术性特征……最后她为展览设计了一本适合平铺打开的无书脊线装书，只用简单的黑白灰三色装饰。
《九⁺²座城市，万种未来》封面标题设计：设想，模糊，和对未来的窥探。
从教师到设计师的角色转换有困难吗？“没有啊，因为设计师思维就是我日常切入教学的工具，”李老师说，“设计时，我想的是怎么让非专业者理解我的设计思路；教学时，想的是怎么让学生理解艺术家的创作思路。设计师思维让我备课时非常直截了当，直奔教学目标而去。”
连她的教学PPT都曾被学生说“都是黑色打底，只放图片，简洁明了，非常酷炫，没有过多文字提示也体现出讲者的实力”。关于这一点，李老师笑言：“并不是在炫实力，同样是设计师思维——希望学生只关注作品图像本身。文字信息可以通过讨论和板书交流嘛。”
2
采访小剧场：
-“李老师，学生对你印象如何？”
-“感谢所有觉得我才20多岁的同学们，大概你们的滤镜有十米厚吧……”23333
除了参加双年展，李老师在学校活动里也是出了名的“能折腾”——作为科高艺术团总监和宣传部指导教师，每年十多个大型活动都少不了她在幕后策划出力：艺术团沙龙、风筝节、校徽展、毕业生送别MV拍摄、元旦汇演、美术作品展、艺术街园游会、十大歌手比赛的灯光造型……偶尔还会发挥一下自己的音乐技能点，在新年音乐会弹琴唱歌。
“但是今年眼看着因为疫情，什么聚集型活动都做不了，”李老师叹了口气说，“所以3月闷在家时就想，做个防疫动画吧。学校里喜欢配音的学生也说想用这种方式为抗疫工作做点事情。”
这又是一个新技能。她参考校医室、生物科组老师意见写了剧本，与学生处老师一起组织学生配音，然后一个人画了整整半个月，做出了这部三分半长的、完全属于科高原创品牌的动画短片。
这部动画短片中的主人公，代表科高五种学生形象特质：会理解、富创意、有教养、能负责、善领导。他们也是由李老师和美术社共同设计外形、再由科高两千多名师生投稿完成人设的，是专属于科高的“学生动漫形象”：这一项目曾在2019年获评深圳市中小学生探究性小课题优秀成果。
做动画累不累？“累啊，画完手疼了一宿睡不着，但这并不是我一个人的成果，而是大家一起帮忙做出来的——我最享受与学生和同事们一起为某件事努力的过程，”李老师笑呵呵地说，“准备活动时那些手忙脚乱、头昏脑胀和气急败坏的回忆，重要性不亚于活动本身。我会想起互相拍过的肩头，满手沾着的颜料，急匆匆扒进嘴里的饭，还有抱着我哇哇大哭说怎么办搞不定了的组长……”
李老师和同事们参加深圳科学高中“中国风”文化艺术街活动
2015年时，她也曾以这样的理念，指导学生参加全国中小学生艺术展演，最终夺得当届深圳市唯一的中学甲组绘画全国一等奖。备赛期间，数名学生在她指导下一起认认真真画了几个月，几易其稿，“那时没有一个学生因为修改重来就说要退出，这是比拿奖更让我感动的事情。”
2015年艺术展演全国一等奖获奖作品《十二生肖》
3
采访小剧场：
-“李老师，你有自己最满意的作品吗？”
-“满意是不可能的！我试过一个作品做完两年之后又看不下去继续改……”
这些与众不同的理念从何而来呢？李老师独特的求学之路显然在其中起到了重要的作用。她2009年毕业于北京服装学院之后，考上世界排名第二的伦敦艺术大学的硕士研究生，随后在英国度过了三年时光。在她看来，中英两国的艺术设计教育各有侧重点：“国内的设计教育偏商业实用性，英国则偏艺术实验性。两者结合之后给我一种平衡，让我愿意理解接纳这两方面作品背后的思维。”
她特别感谢伦敦的指导老师David Cross：“在求学过程中，他会要求我不断推进作品，逼近自己能力的极限。所以后来我也跟自己的学生说，有价值的成果永远要经历艰难的跋涉，如果你的创作过程很轻松，那一定出了问题。”
*李老师与伦敦艺术大学的同学们在一起
不仅如此，当她下定决心回国当教师后，Cross老师也大力支持，对她说：“学习最好的方式就是教学(The best way to learn is to teach)。”
这句话对她影响颇大：“真是越备课越觉得这话有道理：要让学生听懂80%，自己先得准备到120%。举例来说，给学生讲抽象画《尼金斯基》的时候，我去研究了画中主角尼金斯基的生平和作品，最后用了花样滑冰节目《献给尼金斯基》来帮助学生理解画里的黑色线条。”
4
采访小剧场：
-“李老师，从教数年，自己最大的进步是什么？”
-“我差点脱口而出说‘没有进步’呢！”2333333
回到艺术教师的角色，许多时候李姝瓅老师面临的挑战是如何将颇负盛名的艺术作品，更好地介绍给学生：“我不会预设‘这个作品是很伟大’的立场去讲课，因为我觉得作品伟大与否跟学生接不接受是两码事。”譬如讲梵高时，她想的不是“梵高这么有名，大家都知道”而是“怎么样能让学生了解梵高和别人不一样的地方”。
“我希望这堂课之后，大家即便不喜欢梵高，也会尊重他的艺术成果，更理想的状态是能打破历史或大众传媒给梵高贴上的既定印象。”她说。
从教已7年有余，但在李老师看来，自己的课堂永远“有问题”：“上了几年课就会有点‘模式化’，挺可怕的。”她在采访中多次提到，学生在变化，必须根据学生的层次和状态不断调整上课内容：“常常混迹网络就是因为要给知识更新换代嘛。在我实在跟不上时代的浪潮那天到来之前，都要努力跟随着浪潮前进呀。”
李老师的网络直播课：线上观赏米开朗基罗的壁画
这样的持续“踏浪前行”，也帮助她在此次疫情期间的线上教学中成功“软着陆”，深圳科学高中的在线直播艺术课也获得了市里同行的肯定。那么，直播艺术课有什么秘诀吗？
“直播课介于完全没反馈的录播和面对面交流的面授之间——看得见反馈，却又没有表情沟通。”李老师说，“学生的文字反馈会因为网络延迟和打字速度，在0和井喷之间迅速切换，一开始真不习惯。所以我学了学网络主播的表达方式和语速，哈哈。”
她也提到，直播课最难的是组织教学，一开始会有很多同学用无关的内容刷屏回复，这种时候必须用真诚的态度沟通，要让大家了解刷屏对教师的影响：如果一直这么持续下去，教师会看不见真正需要回答的问题，也会拖慢教学进度。沟通几次以后，课堂纪律就好得多了。
同时，她在留学时积累的博物馆参观经验也帮上了忙。疫情期间，许多欧美博物馆开放了线上虚拟参观，李老师在上直播课时直接带领大家一面“云看展”一面以自己当时参观的经验进行讲解，同样获得了学生们的好评。
“我一直觉得线上教学是新时代不可避免的潮流，只是因为特殊情况，这种新形式的挑战更早地来临了。它让我从习以为常的课堂上抬起头来，继续思考变革与前进的方式。”
END
在学生眼里，她是这样的：
美术功底自然不必多说，那是相当赞和我们能够轻易打成一片，有很多共同话题以及共同兴趣；一个阅历相当丰富的人，去过很多地方，也是一个十分风趣幽默的人，经常爆出金句逗得我们大笑！
嬉笑怒骂皆成文章！
无论是独特的讲课风格，还是深藏的众多小技能，老师的优点我能秀一天！
在同事眼里，她又是这样的：
她不仅才华横溢，热爱自己的行业，还会将她对美的追求传播给大家。
工作上，李老师是艺术科组的跨界选手，能美术、擅音乐，办事妥妥的。生活上，我们三观合，脾胃配，是我的饭搭子&好同事~
才气霸气侧漏，稳重灵动并存！
创意丰富的行动派，平面设计一把好手！
尽管她在每个人的心里都有颇具魅力的某一面，但她仍然是深圳“后浪”教师们的一员，她热爱教师这份职业，热爱艺术、热爱学生，喜欢用特别的方式传递知识，喜欢全副身心投入做好校园的一次大型活动，喜欢身体力行告诉大家，勇敢追梦，葆有个性也很美。
作者、编辑：林惜肉
名师说投稿邮箱：
igniteedu@163.com
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